KULTURNYTT: Send gjerne tekst og bilder om kulturarrangementer eller kulturnyheter til tips@moss-avis.no. Bildene bør ha god oppløsning/størrelse.
Vil du lese mer kulturstoff? Klikk her!
KULTURNYTT: Send gjerne tekst og bilder om kulturarrangementer eller kulturnyheter til tips@moss-avis.no. Bildene bør ha god oppløsning/størrelse.
Vil du lese mer kulturstoff? Klikk her!
Den første skoleuka ved Moss videregående steinerskole fikk et rytmisk innslag. Torsdag 20. august fikk nemlig elever og lærere besøk av Cleopache Bernard Ng'atigwa og Shabani Jabiri Mbata, to lærere fra Tanzania.
Under kroppsøvingstimen introduserte de skolen for tanzaniansk dans, og både elever og lærere kastet seg ut i rytmene.
For Cleopache Bernard Ng'atigwa er dette det første møtet med Norge.
– Jeg har blitt tatt veldig varmt imot. Noe av det som har gjort sterkest inntrykk på meg, er den åpne og uformelle kontakten mellom lærere og elever, sier han i pressemelding fra skolen etter besøket.
Et besøk som er en del av et mangeårig samarbeid med en vennskapsskole i Bunduki-regionen i Tanzania.
Gjennom samarbeidet har elever og lærere fra Moss reist dit for å dele erfaringer og kunnskap, og målet er at flere elever fra begge land etter hvert skal kunne delta i utvekslingen.
– En slik rytmisk start på skoleåret skaper både energi og fellesskap for elever og lærere. Samtidig får elevene møte en annen kultur på en levende og konkret måte, sier lærer Sverre Mobech-Hanssen.
– Verket Scene melder allerede at det er den konserten som selger mest billetter for øyeblikket, sier Tony Fjærgård.
Sist rockebandet spilte i byen var visstnok på Rock mot Fotball i 2001. Gluecifer så dagens lys i 1994, og etter hundrevis av konserter la de inn årene i 2005. 13 år senere ble det gjenforening, og det nye albumet «Same Drug New High» fra januar i år markerer et nytt kapittel i bandets comeback.
11. desember står de på Verket Scene klare for å underholde mossinger under en ny festival. Det gjør også Norsk Råkk som er klare for å fyre opp stemningen før Gluecifer spiller.
– Vi er et knippe arrangører som har gått sammen om å lage en lykkepille mot høst- og vinterdepresjoner litt ut i desember. 10. -12. desember blir det en tre-dagers klubbfestival med variert innhold for alle mellom 0-110 år, forteller Fjærgård om det kommende eventet.
Initiativtagere til festivalen er Festivalen Sin, VIBE Events (Sikkerhetsproffen), U-Hu (Underholdningsuniverset), Østfold Musikkråd og Verket Scene.
Lørdag 22. august klokken 14.00 ønsker Galleri Soon velkommen til åpningen av «Plutselig – en utstilling om ung sorg» av Maud Angelica Behn og Helena Stålnacke.
Utstillingen består av bildekunst og tekster. Galleriet kan i en pressemelding fortelle at kunstnerne skal være til stede under åpningen, og åpningstalen holdes i gallerihagen.
Maud Angelica Behn har gått på kunstlinjen på Oslo by steinerskole. Hun har drevet med kunst så lenge hun kan huske og hun holder foredrag rundt omkring i Norge om selvmordsforebygging.
Helena Stålnacke har gått på medielinjen på Steinerskolen. Hun har studert kunsthistorie og er svært interessert i skriving og litteratur. Hun engasjerer seg i sorgarbeid og åpenhet rundt dette temaet. Hun har også holdt flere foredrag sammen med Maud.
De to kom ut også ut med boken «Plutselig- personlige fortellinger om ung sorg» sommeren 2025.
De har begge mistet en forelder i ungdomstiden og møttes på videregående der de ble hverandres sorgvenner. En de kunne snakke åpent med uten å være redde for å ødelegge stemningen. De kunne møte hverandre i en felles smerte og vite at de ikke var alene.
Boka «Plutselig» ble skapt for de som kanskje ikke har den type støtte, og i håp om at vanskelige temaer som sorg kunne bli mer snakket om.
Det blir vist illustrasjoner og dikt som er med i boken «Plutselig», samt noen verk som ikke ble med i boken. Utstillingen består også av malerier og tekster inspirert av temaet sorg, skriver galleriet.
Dette er for øvrig ikke første gang Behn stiller ut i Son. I november 2023 hadde hun soloutstilling – kun ett år etter at hun debuterte som kunstner.
Med profilerte kunstnere som William Heimdal, kjent fra både portrettmesterskapet, Farmen og NRK-dokumentaren «Renessanseprinsen», og en av landets mest fremtredende figurative kunstnere, Sverre Malling, feiret Moss kunstforening åpningen av utstillingen Representasjoner – ny figurativ denne helgen.
Åpningstaler Astri Tonoian valgte en personlig anekdote fra studietiden som åpningstale, der hun fortalte om hvordan hun har kjempet for å bli akseptert innad i kunstnermiljøet etter at hun valgte å jobbe figurativt.
Det var dypt personlig og kunstneren selv måtte ta en pause i talen da stemmen brast.
Det var over 100 fremmøtte og alle de seks kunstnerne var til stede: William Heimdal, Astri Tonoian, Vebjørn Pedersen, Stian Bringsverd Olsen, Oda Haugen Fallet, Espen Nerhus.
Utstillingen står til 4. oktober.
– Vi får besøk av en fantastisk gjeng med komikere; Vidar Hodnekvam, Laurits Lundgaard, Sarah Løvald og Tommy Bjørn Jensen. Dette blir en vanvittig morsom start på høsten, sier standup-sjef Rune Vold.
Dørene åpner klokken 19 og showstart er cirka klokken 20. Billetter må kjøpes (190 kroner per billett).
De neste datoene for standup på Verket er 24. september, 22. oktober og 19. november.
– Det rigges i Midtveien hos Moss To-Takt og i morgen er det klart for festival. Området skal fylles med musikk, mat, drikke og forhåpentligvis masse folk - og det er meldt knallvær, forteller arrangørene.
Lørdag kveld er det meldt over 20 grader og med et solid artistprogram er arrangørene klare for å skape god stemning.
– Det er mye rart man skal drive på med, men å få være med på å skape noe gøy i Moss er en glede, sier Stian Arnesen fra Drømmekjøkkenet og Kjell Rune Hansen fra Moss To-Takt
Festivalen byr på et variert musikalsk program som starter utpå ettermiddagen.
– Det blir rikelig med sitteplasser og salg av mat og drikke på området, sier Hansen og Arnesen.
Det skjer i Moss kirke fredag 14. august klokka 18.14.
Det er konsert med Knut Reiersrud og Iver Kleive, og Hilde Frafjord Johnson fra European Institute og Peace holder fredstale.
Det kommer fram i en pressemelding fra kirken.
Kleive og Reiersrud har i snart 30 år opptrådt for fullsatte kirker og konsertlokaler Norge rundt. Med utgangspunkt i norske folketoner, salmer og egne komposisjoner har de to lagt en ny dimensjon til tradisjonell kirkemusikk.
Mange husker deres utgivelser «Blå Koral» (1991), «Himmelskip» (1996) og «Nåde over Nåde» (2006) som vakre bautaer over den langvarige sivilisasjonskollisjonen mellom europeisk kirkemusikk og afroamerikansk rytmikk og tonefølelse. Det nyeste albumet, «Vidunderligst av alt», ble sluppet i 2025.
Hilde Frafjord Johnson har hatt et arbeidsfelt få nordmenn kan måle seg med: I skjæringspunktet mellom stormaktspolitikk, humanitære katastrofer og fredsforhandlinger i noen av verdens mest konfliktfylte områder. Med Afrika som sitt viktigste geografiske og menneskelige landskap har hun beveget seg mellom presidentpalasser, flyktningleirer og FN-korridorer – som diplomat, utviklingsminister, fredsmegler og FN-leder.
Dagmara Kråke og Mona Haslie åpner dørene til en ny utstilling på Underverket i Moss lørdag 9. august.
– Jeg er en surrealistisk kunstner født i Polen i 1975. og har bodd og jobbet i Moss i Norge i over 20 ăr. Jeg har mange interessante prosjekter og utstillinger på listen sin i Oslo, Moss, Horten, Rygge og andre norske gallerier, sier Dagmara Kråke i en mail til Moss Avis,
Hun kan fortelle at hun bruker akryl, pasteller og akvareller i arbeidene sine.
– Jeg viker ikke unna for à eksperimentere med både form og farge. Mine favorittmotiver er mennesker og dyr. Jeg er
fascinert av skjønnhet og stygghet, av relasjoner og følelser.
av verdens kompleksitet og dens dimensjoner. Derfor er verkene mine fulle av feminisme og subjektive følelser, sier den mossebosatte kunstneren, som ser skjønnhet i ethvert vesen.
På utstillingen jeg hun presentere 17 verker fra temaserie : «Medieval».
Hun legger til at Greyhounds jakthunder var et hyppig motiv for malerier i middelalderen og renessansen og at de kjent for sin eleganse, slanke figur og milde gemytt.
– De er rett og slett vakre dyr og jeg bestemte meg for å skildre dem på en surrealistisk mate – for avmagret, for lang, nesten uperfekt, men jeg beholdt dynamikken og bakgrunnen fra middelaldermalerier, sier Kråke.
Hun legger til at det var spennende å prøve seg på hunder etter mange år som portrettmaler.
– Jeg har malt så mange portretter og nakenbilder i karrieren at jeg har mistet interessen for mennesker. Det er derfor hunder gir meg hvile og styrke til å samle tankene mine.
Kråke håper at de som ser utstillingen også vil kunne unnslippe den nylig turbulente virkeligheten som omgir oss.
Mona Haslie bor i Saltnes, men er oppvokst i Hvitsten.
– Jeg har alltid tegnet, malt og vært kreativ – så langt tilbake jeg kan huske. Kunsten er en naturlig del av meg, og gjennom den uttrykker jeg følelser, opplevelser og historier. Jeg elsker prosessen – fra den abstrakte bakgrunnen som vokser fram, til det figurative som tar form. Jeg arbeider mest med akryl og blekk, og lar leken og fargene føre meg videre, sier Haslie, som finner inspirasjon jeg overalt: i naturen, i hverdagslivet og i mennesker hun møter – og ikke minst i barns fantasi og impulsive skaperglede.
Utstillingen på Underverket kan man besøke hele august og fram til og med 6. september.
Det jobbes svært aktivt i Moss kunstforening, og denne høsten åpner den lokale kunstforeningen en gruppeutstilling med seks kunstnere som arbeider innenfor en figurativ tradisjon.
De seks kunstnerne er Stian Bringsverd, Oda Haugen Fallet, William Heimdal, Espen Nerhus, Vebjørn Pedersen og mossekunstner Astri Tonoian, som også skal holde åpningstalen.
Dette er den første utstillingen i kunstforeningens høstsesong.
Moss kunstgalleri åpner dørene til utstillingen «Representasjoner – ny figurativ kunst» lørdag 15. august klokka 13.00.
– Denne utstillingen utforsker den økende interessen for figurasjon og representasjonskunst, særlig
blant yngre kunstnere – en praksis som lenge ble betraktet som irrelevant for moderne samtidskunst. Ved å bringe sammen disse nye stemmene åpner vi en samtale rundt hvordan
klassiske/figurative teknikker benyttes i dag, og hvorfor, skriver Øyvind Krabberød i Moss kunstforening i en pressemelding.
Opptatt av mytologi
Han sier kunstforeningen ønsker å se på dette i sammenheng med andre tegn på motbevegelser i vår samtid.
– Så vidt vi vet er dette den første utstillingen i regionen som tematiserer dette, sier Krabberød.
Den mossebaserte kunstneren Astri Tonoian (41) skal delta på utstillingen med et stort verk hennes helt nye skulptur Artemis.
For Tonoian er motivasjon, inspirasjon, eksistens og skaperkraft det som er viktig.
Hennes arbeider er inspirert av mytologien. Verket Artemis som hun skal vise i kunstforeningen er jaktens, skogens og
dyrenes gudinne i gresk mytologi.
Astri har bodd 15 år i Moss, vokst opp i Drammen og har sine aner fra Armenia.
Forlengelse av kroppen
– Gjennom kunsten får jeg får jeg uttrykt det jeg ikke får sagt med ord. Det er mye nonverbalt som det er vanskelig å finne ord for – sjelen har sitt eget språk. Gjennom skulpturen kan jeg uttrykke en kroppslig opplevelse – en forlengelse av kroppen, sier Astri fra sitt atelier hjemme på Krapfoss.
Tonoians hovedmedia er skulptur. Hun har tidligere jobbet innen smykkekunst og metallfaget som hun utdannet seg i ved Kunsthøgskolen i Oslo fra 2003–2009. Bildehoggeren Astri utforsker forbindelsen mellom mennesker og dyr i kunsten sin. Skulpturene hennes viser ofte vesener i en prosess som kalles hamskifte eller metamorfose der menneskelig eller
dyriske vesenet kan skifte ham.
Tonoian har tidligere vist verket Kvitebjørn (2024) med referanse til folkeeventyret «Kvitebjørn kong Valemon», i Moss Kunstforening. Verket ble solgt til kunstsamleren Christian Ringnes.
Nå kan seks interessante unge kunstnere som jobber figurativt oppleves i Moss kunstgalleri på Kirketorget.
Salgsutstillingen henger fra 15. august til 4. oktober.
Tone Thorvaldsen blir 75 år i august og markerer med å fylle hele kafeen og steinrommet på Café Riis med egne bilder.
Hun er født og oppvokst på Jeløy og bor fortsatt i Moss. Barndommen ble tilbragt i strandkanten med sjø og båt som en viktig del av livet. Et yrkesliv med design og kultur at gitt et liv med mange menneskemøter og ulike kulturer. Dette kan man se spor av i hennes malerier.
Interessen for kunst og kunstneriske uttrykk har vært med henne hele livet. Sitt eget utrykk fant hun i møte med Peter Esdaile og hans evne til å lære bort både teknikker og materialer. Etter flere kurs hos ham, endte hun opp i hans «master-class».
Det var acryl og lerret som ble hennes valg, noe som passet godt til hennes utålmodighet. I senere tid har hun også jobbet med olje og mixed media.
Hun beskriver stilen som drømmende, men ren og med gode fargevalg.
Thorvaldsen har hatt mange utstillinger og levert malerier til England, Østerrike, Sverige, Danmark og Norge.
Kommentarer til denne saken